Arnaldo Coen, nuevo miembro de número de la Academia de Artes
Marzo 8, 2010 a las 2:34 PM , por admin
México D.F.- Por sus aportaciones a la cultura en la historia de la plástica mexicana, el artista visual Arnaldo Coen (1940) ingresó como miembro de número a la sección de pintura de la Academia de Artes, con la ponencia titulada Lo lúdico en lo cotidiano, que fue respondida a manera de bienvenida por el compositor Mario Lavista.
En el auditorio del Museo Nacional de San Carlos y acompañado por Teresa del Conde, Louise Noelle Gras y el propio Lavista, Arnaldo Coen presentó su ponencia, en la que estableció una libre asociación entre el artista alemán Joseph Beuys (1921-1986) y la curandera indígena de origen oaxaqueño María Sabina (1894-1985), gran sacerdotisa de los hongos
El autor de murales en México, Japón, España y Alemania que ocupa el lugar que dejó a su muerte el destacado muralista José Chávez Morado (1909-2002), expresó que nunca se aclarará el misterio de cómo la realidad se transforma en una realidad aparte, o de cómo, a la inversa, una realidad aparte se transforma en la realidad.
Apuntó que en las “acciones” e “instalaciones” de Beuys, queda plasmada, como una realidad, esta idea del conocimiento más allá de la razón, y sobre todo, de buscarla; es una idea que persigue la evolución, la ruptura y la obtención de la realidad.
Poco después, Coen dio lectura a una larga charla, producto de una libre asociación en la que intercala una “acción” de Beuys realizada en una galería de Nueva York, una entrevista al artista alemán publicada en el Corriere de la Sera, con una “velada” (como llamaba María Sabina a sus curas), fragmentos de sus cuentos traducidos del mazateco y algunas paráfrasis del escritor español Camilo José Cela, quien escribió un oratorio de María Sabina.
La respuesta al discurso del nuevo académico corrió por cuenta del compositor Mario Lavista, quien le dio la bienvenida y puso de manifiesto la relación del artista con la música y resaltó que para él significa algo más que un mero entretenimiento.
Subrayó que para Coen la música es, ha sido y será, uno de denominadores comunes de la experiencia humana, gracias a la cual, los seres vivientes se reconocen y dialogan.
De acuerdo con Lavista, Arnaldo Coen pertenece a esa generación mayoritaria de pintores que han querido a la música como el centro de una reflexión acerca del hombre y del mundo.
Y en ese sentido, hizo notar que una parte significativa de la obra pictórica del ahora miembro de número de la Academia de Artes, se encuentra invadida e inmersa en un cerrado diálogo con la música y los sonidos.
“Son trabajos que muestran en más de un sentido, su estrecha cercanía con el arte musical y que aspiran a suscitar una relación de orden poético entre las dos disciplinas; un encuentro entre la mirada y la escucha, entre el sonido y lo visible’, añadió.
Por su parte, la crítica de arte Teresa del Conde celebró el ingreso Coen a la Academia de Artes, cuya sección de pintura reúne, entre otros, a artistas como Gilberto Aceves Navarro, Francisco Toledo y Luis Nishizawa.
Del Conde afirmó que Coen es un artista autodidacta que experimenta con las formas geométricas, en cuyo contexto incluye diferentes tendencias con un notable refinamiento del color y un paisaje frío, con ecos de culturas milenarias.
Al término de la ceremonia de ingreso de Arnaldo Coen a la Academia de Artes se inauguró la muestra Versiones y perversiones, integrada por cuatro obras inspiradas en el Renacimiento. Coen retoma el trabajo que hace algunos años hizo para otra exposición que llevó el mismo nombre, una serie de paragrafías sobre la obra del pintor renacentista Paolo Uchelo.
La exposición contó con la curaduría del arqueólogo Eduardo Matos Moctezuma, quien en ocasión de la dedicada a Uchelo, le expresó su interés por montar una muestra, con tres o cuatro obras colgadas en un espacio con una retícula en el piso.
Originario de la ciudad de México, Arnaldo Coen ha incursionado en trabajos interdisciplinarios con músicos y poetas como Mario Lavista, Francisco Serrano y Octavio Paz, entre otros.
Su producción plástica se ha presentado en distintos países como Japón y Estados Unidos. En México, su obra forma parte del acervo de los museos de Arte Moderno y Universitario de Arte Contemporáneo, entre otros.
